分類: 知識

《廖家無死人》生者廖,死者張 – 廖家神祕習俗紀錄片

 

生者廖,死者張

位於新北市新店安坑內五庄有許多姓廖的家族,導演是土生土長的安坑廖家後代,從小觀察到家中神主牌位和親人死後的墓碑上,都是姓「張」而不是姓「廖」,詢問長輩後才知道廖姓有分成單廖和雙廖,而導演家族是雙廖姓,在內心使命感的驅使下,生活開始有了一些改變,每當遇到第一次見面姓廖的人,都會興奮地問他說:「你是單廖還是雙廖?你死了之後姓張嗎?」,最終導演開始探索關於生廖死張的故事,也展開一連串的溯源記錄和找尋廖家獨有的傳說與習俗。

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《研萃咖啡茶包》回歸咖啡本質,簡單喝不簡單咖啡

 

回歸咖啡的本質 – 水質與咖啡豆

近年來咖啡在台灣吹起一股旋風,街坊巷弄的咖啡店也如雨後春筍般冒出,各家無不強調獨特技術或是打著莊園名稱的咖啡豆等,這些深奧技術其實對於一般消費者而言,確實很難讓人真正認識咖啡豆原始風味,更不用說店家推薦的混豆風味,更混淆一般消費者對單品原生豆風味的認識。如此要怎麼真正簡單的品嚐咖啡豆基礎的風味呢?

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《名畫介紹與欣賞》週日下午看著時間流逝的上班族

 

五月初日本黃金週時大量日籍旅客擠爆九份後,最近在日本推特流行起”看名畫學台灣”(#名画で学ぶ台湾),不少台日網友也接力創作,引發話題討論。而小編也隨性加入一張創作”愛之森林裡的瑪特蕾娜“,順便介紹名畫及故事。

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《日本旅遊》點綴居家餐桌風景-探訪益子燒陶器市集

樸素的實用之美-益子燒陶器

日本各地至今還留存各種窯廠,今天要介紹的是距離東京市區車程約三小時,位於日本栃木縣的益子是著名的益子燒產地,擁有150年的歷史的益子燒以”實用之美”的生活器具而聞名。這裡每年會舉辦兩次陶器市集,這次已來到了第101回春之益子陶器市,對於陶器有興趣的陶器迷千萬不可錯過唷~讓我們來看看!

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《日本展覽》隈研吾建築展-隈之物:隈研吾與物質的私對話

『隈之物:隈研吾與物質的私對話』

日本當代建築大師隈研吾個展”隈之物:隈研吾與物質的私對話”(譯,原標題為:くまのもの 隈研吾とささやく物質、かたる物質) 於東京車站藝廊(TOKYO STATION GALLERY)展出,本次展覽是隈研吾”負建築”和 “自然建築”等理念的集大成,不斷地探討各種物質運用於建築的可能性,並取之當地素材善用自然物質單元素來表現建築,將過去三十年來的設計,分別由竹、木、紙、石、土、磚瓦、金屬、樹脂、玻璃、膜纖維,十種物質的觀點出發。 Read More

《文化觀察》當美景成為日常生活的一部分時-日本櫻花祭

東京櫻花季

這幾天東京氣溫回暖,滿開櫻花遍佈日本各地區,又到了一年一度賞花祭!而當沈醉在櫻花道美景的同時,您是否有想過一個問題?為何我們一想到櫻花就想到日本,一想到日本就想到櫻花呢?今天不介紹櫻花景點,而是想探討到底這種現象是如何烙印在我們腦海中的呢? Read More

【透過簽名,我們存在。】天!我們看見了「Sonic Signer紋聲簽筆」的口述故事!

在這個技術大爆發的年代,即便現在擁有了許多替代的工具,手寫文字總是保留著人類文明史上最能呈現自己的個性的媒介之一。有人說顏真卿用筆肥愚不露鋒芒、張旭題字瀟洒磊落變幻莫測;字型在畫面上的抑揚頓挫,儼然就是二維世界的另一個自己。

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《名畫介紹與欣賞》之葛利斯『靜物』

西班牙畫家葛利斯『靜物』

西班牙 20世紀初立體派畫家胡安葛利斯 (Juan Gris 1887~1927),他的畫作大部份都是以靜物為題材的靜物畫,主要原因是靜物畫充滿了構成的研究與趣味。立體派的畫家例如畢卡索、布拉克等人,也都喜歡以靜物之構成來作畫,而葛利斯在短短的 40年生命中,始終畫著的多是靜物畫。

註 : 畢卡索、布拉克、葛利斯三人,被稱為法國立體派主義運動的三巨頭。

葛利斯出生於西班牙馬德里,由馬德里工業藝術學院畢業後,1905年到了巴黎,在蒙馬特區結識了同樣來自西班牙的前輩畢卡索,因而參加了立體派繪畫運動。1912年第一次參加了法國獨立沙龍畫展,同年秋天參加了另一項地域性畫展,獲得了廣大的好評與回響。從那以後,一直到他去逝為止,他與同為立體派的畫家們互切互磋,時刻都在作畫。做為一位立體派畫家的葛利斯,他與畢卡索、布拉克等人,共同留給了後代世人許多典雅莊重、並富有西班牙民族獨特風格的畫作。

油畫 1912年作 54×44 公分

今天介紹的這幅靜物畫是葛利斯 1912年的一次畫展中的作品。我們仔細看一下,會發現方形餐桌上,立著兩個瓶子,一個杯子,及一個放著刀子的餐盤。葛利斯這樣畫的目的,並非只是要大家像尋寶似地去找出畫中的各各物體的『形狀再現』而已,而是想藉著這樣的畫法,讓大家欣賞他們在畫裡精心『織造』出來整幅畫的氣氛與物體造型的美麗。

兩個像塔一樣立著的瓶子,與斟滿酒的杯子的杯口,同樣都有像橢圓形的圈圈,而這些橢圓圈圈的陰影部份則各形成一銳角三角形,每一三角形向下的部份則是一個無比尖銳的銳角。請注意,這些三角形都呈現著從左向右,從上向下方向的連續運動狀態,而畫面下方像漩渦狀曲線的餐盤,則又像承受這些銳角三角形的『刺入與壓下』的樣子。如此我們就不難知道,畫家原來是要表現陽光流入了室內,照射在桌面的一幅餐桌上的景象。整幅畫的淡黃、黑色、褐綠色調,再加上物體的幾何造型,我們不覺得有著一種美麗又神秘的氣氛嗎?

葛利斯的繪畫,因著時代的轉換,評價也有所不同,由於他也喜歡讀哲學與數學的關係,所以他在自己畫作內容上,要求非常嚴格。雖說立體派,畫作中却有抽象的傾向,我們可以說,葛利斯是想借用具象畫的內容,來表現抽象觀念的東西。

“本站分享之<名畫介紹與賞析>系列,由宋安樂先生提供,透過藝術欣賞來豐富美學感受”

名畫介紹與賞析專欄作家:宋安樂先生

外省弟二代,擅長說帶有一點點顏色的笑話,父親是陜西人所以遺傳了陜西人不夠勤奮容易妥協的個性,眷村出身,所以眷村的好壞特質有時會不經意地流出來,再2年就要從職場退休了,退休後只打算幹三件事:讀書、散步、旅遊。