分類:藝文展覽

《名畫介紹與欣賞》週日下午看著時間流逝的上班族

 

五月初日本黃金週時大量日籍旅客擠爆九份後,最近在日本推特流行起”看名畫學台灣”(#名画で学ぶ台湾),不少台日網友也接力創作,引發話題討論。而小編也隨性加入一張創作”愛之森林裡的瑪特蕾娜“,順便介紹名畫及故事。

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《設計趨勢》2018米蘭設計展趨勢報告(4/17-4/22)

2018米蘭設計展已於4/22閉幕,這次主要分享Salone del Mobile (會內展)部分商品及今年家具設計流行趨勢介紹。讓我們一起來看看有什麼新奇的設計吧!

 

天然材料仍不退流行-環保回收概念材

近年來由於大眾逐漸意識到工業製品對生態環境造成的影響,因此綠色產品將會是設計師持續探索的議題,會場中也可看到許多自然元素材質的運用,設計師對材質的探索與執著可說是沒有盡頭的,如木材、玻璃、羊絨織品或是岩石等,或是複合材質的應用,再配合不同的製程技術來呈現各種產品樣貌。

木材與不織布材料的複合材質工藝

 

創意不設限-設計師伸展台

會場內可說是設計師的伸展台,半數以上為設計師實驗性或是較具前衛的商品,且許多產品其實並沒有真正市場定位及量產化,只是設計師為了展現自身設計實力而參展,並向廠商證明產品製程技術可以達到什麼樣的水準,因此除了產品外型方面之外,製程及工藝的部份也是值得交流與切磋的部分。

 

新技術科技應用的持續進行

3D列印技術發展至今已不算是什麼新鮮事,但在材質方面的應用,設計師們仍然持續常試著不同的可能性,如下圖為陶瓷類的3D列印,顛覆以往開模具生產的陶瓷造型,相信未來陶瓷工藝產業也會因科技的進步而產生不同的火花。

結語:

本次展覽(會內展)的產品較多設計師個人創作,對於一般參觀米蘭設計週的人來說,除了了解年度流行趨勢外,還可與設計者交流切磋,了解各國設計師對”設計”的見解。對於參展者來說,會場上也不時出現設計界大老前輩,是個能夠將自己設計作品推向世界的大舞台。而對於廠商來說,更是可藉由展覽思考未來研發趨勢。唯有設計端與製造端雙方不斷突破限制,未來產品才有更多的可能性。今年錯過沒關係,明年再一起揪團去看看吧!

 

《日本旅遊》點綴居家餐桌風景-探訪益子燒陶器市集

樸素的實用之美-益子燒陶器

日本各地至今還留存各種窯廠,今天要介紹的是距離東京市區車程約三小時,位於日本栃木縣的益子是著名的益子燒產地,擁有150年的歷史的益子燒以”實用之美”的生活器具而聞名。這裡每年會舉辦兩次陶器市集,這次已來到了第101回春之益子陶器市,對於陶器有興趣的陶器迷千萬不可錯過唷~讓我們來看看!

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《日本展覽》隈研吾建築展-隈之物:隈研吾與物質的私對話

『隈之物:隈研吾與物質的私對話』

日本當代建築大師隈研吾個展”隈之物:隈研吾與物質的私對話”(譯,原標題為:くまのもの 隈研吾とささやく物質、かたる物質) 於東京車站藝廊(TOKYO STATION GALLERY)展出,本次展覽是隈研吾”負建築”和 “自然建築”等理念的集大成,不斷地探討各種物質運用於建築的可能性,並取之當地素材善用自然物質單元素來表現建築,將過去三十年來的設計,分別由竹、木、紙、石、土、磚瓦、金屬、樹脂、玻璃、膜纖維,十種物質的觀點出發。 Read More

展覽訊息《川游不息──綠川展二○一八》

台中綠川意象

@lyuchuan2018 

綠川,聯繫每個土生土長的老台中人情感

小編真心覺得這次的河川再造是台中市府做最好的一次施政,本次規劃用品牌方式來經營綠川,利用感官的視野、旋律、氣息、質地、豐味,來詮釋河川的各種面貌,讓我們重新認識綠川,找回屬於台中人的集體記憶。 Read More

《惘聞樂隊》雙專輯台灣巡演

惘聞樂隊雙專輯台灣巡演

中國器樂搖滾領軍樂隊《惘聞》,于1999年成立于中國的海濱城市大連。迄今為止共發行了9張錄音室專輯,1張電影原聲專輯以及1張與瑞典後搖滾樂隊 Pg Lost 合作的 Split 專輯。是中國最為勤奮和最受矚目的搖滾樂隊之一。

《惘聞樂隊》的上一次臺灣之行是在2013年6月,距離這次臺灣巡演已經過去了4年半時間,這4年半可能是惘聞發展過程中最為重要的一個階段,樂隊在專輯發表、黑膠發行、音樂呈現、國際拓展、跨界實驗合作、視覺 MV 等諸多方面都展示出一個接近二十年的成熟樂隊之姿,這四年半的發展和變化也是所有喜歡後搖滾/器樂搖滾/氛圍音樂/獨立搖滾的臺灣聽者不容錯過且值得分享的動人故事。 Read More

看見高雄日常生活 – 澳洲微型建築藝術家Joshua Smith

善於觀察生活周遭環境,並將日常生活化為藝術作品

還記得前陣子台南國華街景登上《BRUTUS》雜誌,進而引起網友正反兩面評論的事情嗎?正當我們還在討論台灣街景美醜的時候,澳洲藝術家Joshua Smith關注的正是台灣這種日常的街景,像是鐵鏽、髒汙、街頭塗鴉或是路邊垃圾等老舊建築,並將它製作成1:20的比例模型。

台灣早期家家戶戶都安裝的鐵窗,經年累月已殘舊不堪,在Joshua Smith眼裡卻是在好不過的素材。透過他的模型可以發現我們所生活街景的細微處,路上可見有些美感不協調的招牌設計,這些是我們生活的一部分,也是我們還可以努力改變的地方。

 

This Friday night in Kaohsiung in Taiwan I will be exhibiting my work for the first time in Taiwan with @arcadeartgallery showing my work alongside such talent as @bambooyang @vhils and many others. The exhibition only runs for a few days in Kaohsiung as part of the Streets of Taiwan festival. For more details Google search When the Sun Goes Down exhibition Arcade Art Gallery. For my artwork I worked with 2 taiwanese writers SAME and DABS1 who kindly allowed me to recreate their work on a miniature scale for my artwork. I’m honoured to be able to collaborate with such well respected writers. In the coming months I will be working with other international writers for a series of new works based on buildings in HK and NYC. Stay tuned for more details. This week follow my Instagram stories for progress on the Nylex silos, dumpsters and also another scavenger hunt I will be doing later in the week. Photo credit: @ben_neale #miniature #scratchbuilt #scalemodel #abandoned #urbex #urbandecay #urbanart #graffiti #taiwan #arcadeartgallery #joshuasmithminiature #architecturalmodel #architecture #facade #dailymini #iknowjoshuasmith

Joshua Smith(@joshua_smith_street_artist)分享的貼文 於 張貼

常常會運用鮮明突兀的顏色來吸引路人眼球的熟悉招牌,雖然這樣的招牌設計在美感上是有些不協調,卻一樣也是台灣在地特有的景色,Joshua Smith 也完美地呈現。

 

Joshua Smith(@joshua_smith_street_artist)分享的貼文 張貼

其它細緻的程度像是鐵鏽感,或是街頭塗鴉,連夜晚燈光的呈現都絲毫不馬虎。再加上台灣街頭最多的機車元素,各種元素加起來成為了獨一無二的台灣!其作品也曾在倫敦、巴黎、柏林、紐約、悉尼和墨爾本展覽。11/10起於高雄Arcade美術館展出中,名為When the Sun Goes Down街頭藝術展,想看看Joshua Smith真實作品的朋友絕對不能錯過唷!

也可關注Joshua Smith的Instagram,一起來看看Joshua Smith的作品吧~

When the Sun Goes Down 
開幕式:2017 年 11 月 10 日 . 晚上 5 - 9 點
地址:高雄市苓雅區衛武里社區( 捷運衛武營站5號出口)
ARCADE 官網:arcadeartgallery

藝術家Riggie.插畫個展「我,和我」

插畫家 Riggie 的作品中常以流暢的線條與素雅或鮮明的色彩,構成一件件背景單純但流動著空靈氣息或饒富童趣、調皮的可愛小人物。在這次展出,挑選了Riggie作品中的兩系列,一邊是簡約的線條,一邊繁複色彩繽紛,均是出自 Riggie 的手中,借此亦象徵自己和自己創作間對話。 Read More

【透過簽名,我們存在。】天!我們看見了「Sonic Signer紋聲簽筆」的口述故事!

在這個技術大爆發的年代,即便現在擁有了許多替代的工具,手寫文字總是保留著人類文明史上最能呈現自己的個性的媒介之一。有人說顏真卿用筆肥愚不露鋒芒、張旭題字瀟洒磊落變幻莫測;字型在畫面上的抑揚頓挫,儼然就是二維世界的另一個自己。

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概念鞋作品為葡萄牙鞋博物館,列入永久收藏 – 旅英鞋設計師廖思凱

曾旅居英國,現回台灣發展的年輕鞋設計師廖思凱,於就讀英國皇家藝術學院(Royal College of Art)期間創作的概念鞋:”BIO KNIT”,日前受邀於葡萄牙聖若昂馬德拉(S.Joãoda Madeira)鎮的鞋博物館展出,並列為永久收藏。

位在聖若昂馬德拉的鞋博物館,記錄從史前到20世紀人類對於鞋的演進,從 7000筆資料500多種鞋子,保存技藝特殊的工藝或是前衛設計師的特殊作品。 像是鞋的工業演進史年表,而BIO KNIT有幸地成為其中一雙。 無疑對新創的設計師是非常大的肯定。

 

除了被博物館列為收藏作品外,廖思凱的鞋作品也入圍過2016 YouFab全球創意獎( YouFab Global Creative Awards 2016) ,從31個國家196件作 品中被選入最後23名單,肯定了BIO KNIT平衡設計與量產的可行性。

近日則是入圍了由 Air Jordan 21和22 代的Jordan Brand 資深設計師 D’Wayne Edwards所設立的 Pensole 球鞋設計學院,與世界最大鞋通路 Foot Locker所聯合主辦的2017 World Sneaker Championship (世界鞋設計大賽) 入選全球十六強名單。

廖思凱表示這次的新作品是他發現球鞋需要複合型功能的需求,將概念機能布料導入應用,希望透過布料的材質與日本武士草鞋結構所觸發的靈感創作出一種未來鞋款的概念。

 

短短幾個月內,鞋設計師廖思凱帶著他的作品前進不同的地方,讓更多人看見。未來也更希望能有機會在不同的城市跟不同領域的創作者合作,將充沛的創作能量帶回台灣也推向世界。

關於廖思凱: 

       畢業於英國皇家藝術學院(Royal College of Art) 創新工業設計碩士班, 求學期間獲得James Dyson的獎學金,並曾於英國建築工作室Loop.PH Design Studio 與知名旅英設計師詹朴所屬的時裝品牌APUJAN實習,而後 並擔任品牌鞋顧問。現職為運動鞋的創新材料工程師。

關於獎項:

2017 World Sneaker Championship – Top 16

YouFab Award 2016 – 23 Finalists

James Dyson Bursary 2015 獎學金

       概念鞋作品曾為英國代表性媒體dezeen / designboom / conceptkicks 報導,也被英國 UK Wired 選出作為2016印象深刻的六雙概念鞋。

 

關於作品:

      在畢業製作中發表了仿生針織製程BIO KNIT,透過模仿生物, 使用單一材質改變材質溫度,密度與結構的方式,讓回收產品不再需要依照不同材質分類回收,這樣可以有效的改善工業化回收效率與方式。

        運動鞋是第一個BIO KNIT投入應用的作品,在倫敦一年平均銷售上億雙的鞋子,卻由於鞋子是個不可回收產品,在自然界需要花費超過20年以上的時間分解,造成環境負擔; 此外鞋子需要360道工序,65個零件組合而成,中間產生了許多污染與能源耗損,因此跑鞋成為BIO KNIT第一個想要應用的領域。

         2017年以SPACE SAMURAI 參加全球鞋設計大賽,因應球鞋需要複合型功能的需求,將概念機能布料導入應用,希望透過布料的材質與日本武士草鞋結構所觸發的靈感 創作出一種未來鞋款的概念。