分類: 文化

【達人故事】新世代的獨立設計師:「勿忘初心!」

還記得二十四歲那時的您正在做什麼?我們都認為這時的自己還涉世未深,但是這次的訪談主角—趙明,在這個年紀已經是獨立潮牌FOOT INDUSTRY足下工業的老闆。年紀輕輕的他,是如何創造屬於自己的潮流品牌?讓我們來到東京總部的辦公室,一窺獨立設計師的品牌故事吧! Read More

《Table–桌邊好時光》Cassie Lin 剪紙個展

Cassie Lin 剪紙個展

Table–桌邊好時光|Cassie Lin剪紙個展

展期|2017.10.14(六) ~ 2017.11.26(日)
開幕茶會|2017.10.14(六),14:30 – 15:00
藝術家開課|秋天的果實-立體卡片親子創作課程

2017.10.14.|15:00 ~ 17:30(親子2人一組650元,含材料、飲料、展場導覽)
展覽系列課程|聽。繪本+創作坊,11月推出 Read More

喔不!我們是完美的人類啊!

在第五次大滅絕以後,至今人類堪稱地球霸主;我們聰明,感性理性兼具、並且創造文化、擁有文明世界,我們可是完美的人類呢! 不過在一些觀察派的藝術家眼裡,事情可能沒有這麼單純。

來自美國加州的Beth Cavener,由於父親是分子生物學家,母親是藝術老師,Cavener從小就對藝術與科學有著高度的敏銳,原本從事物理與天文研究的她,在大學期間轉工美術科系,並獲得了雕塑學士的學位。爾後受到超現實主義藝術的洗禮,在俄亥俄州待了四年,來確認自己的創作風格。

 Cavener非常善於使用動物的身體,過渡到人物形象的情感表達,並用其獨特的姿勢模擬出人類隱藏的另一面;對於Cavener來說,即便人們歷經了200萬年的發展,在本質中仍然帶著一些獸性,常常在我們不經意的時候偷偷的出賣了我們「一表人才」的外觀。而Cavener最熱衷的就是偷偷觀察整個人類行為,挖掘一些我們平常覺得尷尬、或是不悅的心理因素,來探究這個獸性與人性的邊緣;因此一系列看起來性格鮮明的生物就這樣誕生了! 

@ Studio 740

 

如同許多創意者都想要有一個自己的基地,Cavener與另一位仿真的擬人生物作者Alessandro Gallo共同成立了Studio 740,整個工作室的風格充滿了幻想與奇異,讓我們從這些細膩的觀察讓我們從生物行為中看到了自己。不同於Cavener的超現實隱喻,Alessandro Gallo的作品更直接的表述市井小民的生活;當大家全部擠在同一個電梯中,冷漠的面對同一個空間的彼此以及即將到來的工作環境,來表達人們在生活中感到無趣、孤獨的異化狀態。

 

 

在創作的過程中,Gallo利用多角度的觀察,將一些生活中的照片,與野生動物書籍的圖像結合,作為雕刻時的構圖聯想。並大量用當代流行的服裝、紋身等能表達出典型的城市居民的元素來裝飾這些新的突變物種,然後將這些「新型居民」置於我們每天再平凡不過的人間環境中,例如站在電梯中或倒垃圾。

其實,Gallo是想透過他一手打造的新世界的細節,來表現現實生活中人們感受到無聊跟孤獨的心理層次,無論是自然的生物性還是社會文化,這些「新居民們」都有力地體現了人性的價值觀和心理的邪惡。

舉例來說,「網紅丫頭」(Follow-Duck Face with Mirror)就是一個有趣的嘲諷;一個鴨頭女孩(!?),甚至我們可以透過她的褪色刺青得知她「過去」絕對是個年少輕狂網路美少女,而事隔多年已經漸漸邁入初老的老妹,仍不忘在網路上PO些圖文不搭嘎的自拍照、把多餘的T-shirt往背後拉緊,為這張自拍照找到一個最好的姿勢,來證明自己仍然具有性感魅力。雖然這項作品的標題「Follow」可以肯定地表明了「網紅丫頭」渴望在社交網絡上獲得更多追隨者的慾望,而這個鴨頭,正是追溯到雁鴨在遷徙飛行的時候,會有一名打頭陣的領頭鴨飛在最前面,呈現V隊型的天性觀察。

Alessandro Gallo, Follow (Duck Face with Mirror)

蝗蟲一直被認為是社會活動的代表,但《Social Activist — Locust Swarm》則明顯的讓我們看到人物角色脫離社會化的宅氣,你看出來這個宅男在上A網嗎!?(笑)

Alessandro Gallo, Social Activist — Locust Swarm

“人類其實與獸類們一樣,只是我們聰明的找牠們來頂罪。”

生物擬人化一直是現代人為了揶揄我們內心陰暗面而寄託在外物的手法,或許為了自我去汙名,將我們的自然醜態加諸在生物上能夠讓我們暫時不被人類文明來審判,也較能坦然的面對自我的缺點。巴黎大眾運輸公司RATP就利用這種手法來勸導一些常常做「垃圾事」的乘客們來看看動物,想想自己。利用自然界動物的特性來反射人們搭乘地鐵的無禮行為,罵人不帶髒字,一推出就受到了乘客們的喜愛,並且還連環出了好幾季了!

(Credits  RATP)

 

魚眼曾經在巴黎就親眼看到許多年輕人不買票,真的就像廣告一樣青蛙跳的一躍,就輕快跳過柵門,這些日常的觀察雖小,但寫實地呈現在自己前面的時候,還莫名的覺得害羞一笑呢!

感謝小動物們當我們的替死鬼,讓我們保有一點點人類的尊嚴。

本篇由魚眼提供,由http://folkeddies.tumblr.com授權轉載

《名畫介紹與欣賞》之葛利斯『靜物』

西班牙畫家葛利斯『靜物』

西班牙 20世紀初立體派畫家胡安葛利斯 (Juan Gris 1887~1927),他的畫作大部份都是以靜物為題材的靜物畫,主要原因是靜物畫充滿了構成的研究與趣味。立體派的畫家例如畢卡索、布拉克等人,也都喜歡以靜物之構成來作畫,而葛利斯在短短的 40年生命中,始終畫著的多是靜物畫。

註 : 畢卡索、布拉克、葛利斯三人,被稱為法國立體派主義運動的三巨頭。

葛利斯出生於西班牙馬德里,由馬德里工業藝術學院畢業後,1905年到了巴黎,在蒙馬特區結識了同樣來自西班牙的前輩畢卡索,因而參加了立體派繪畫運動。1912年第一次參加了法國獨立沙龍畫展,同年秋天參加了另一項地域性畫展,獲得了廣大的好評與回響。從那以後,一直到他去逝為止,他與同為立體派的畫家們互切互磋,時刻都在作畫。做為一位立體派畫家的葛利斯,他與畢卡索、布拉克等人,共同留給了後代世人許多典雅莊重、並富有西班牙民族獨特風格的畫作。

油畫 1912年作 54×44 公分

今天介紹的這幅靜物畫是葛利斯 1912年的一次畫展中的作品。我們仔細看一下,會發現方形餐桌上,立著兩個瓶子,一個杯子,及一個放著刀子的餐盤。葛利斯這樣畫的目的,並非只是要大家像尋寶似地去找出畫中的各各物體的『形狀再現』而已,而是想藉著這樣的畫法,讓大家欣賞他們在畫裡精心『織造』出來整幅畫的氣氛與物體造型的美麗。

兩個像塔一樣立著的瓶子,與斟滿酒的杯子的杯口,同樣都有像橢圓形的圈圈,而這些橢圓圈圈的陰影部份則各形成一銳角三角形,每一三角形向下的部份則是一個無比尖銳的銳角。請注意,這些三角形都呈現著從左向右,從上向下方向的連續運動狀態,而畫面下方像漩渦狀曲線的餐盤,則又像承受這些銳角三角形的『刺入與壓下』的樣子。如此我們就不難知道,畫家原來是要表現陽光流入了室內,照射在桌面的一幅餐桌上的景象。整幅畫的淡黃、黑色、褐綠色調,再加上物體的幾何造型,我們不覺得有著一種美麗又神秘的氣氛嗎?

葛利斯的繪畫,因著時代的轉換,評價也有所不同,由於他也喜歡讀哲學與數學的關係,所以他在自己畫作內容上,要求非常嚴格。雖說立體派,畫作中却有抽象的傾向,我們可以說,葛利斯是想借用具象畫的內容,來表現抽象觀念的東西。

“本站分享之<名畫介紹與賞析>系列,由宋安樂先生提供,透過藝術欣賞來豐富美學感受”

名畫介紹與賞析專欄作家:宋安樂先生

外省弟二代,擅長說帶有一點點顏色的笑話,父親是陜西人所以遺傳了陜西人不夠勤奮容易妥協的個性,眷村出身,所以眷村的好壞特質有時會不經意地流出來,再2年就要從職場退休了,退休後只打算幹三件事:讀書、散步、旅遊。

 
 

《Jhaun Shen:英倫序曲》於同生英文書藝首展

嗨翻了 No.1

漢字的每個部首、每個文字都表示一種符號,存在著某個指向的意義;即使不在文句篇章中,獨立的文字本身也具有意義。相較於漢字,歐洲的拼音文字中,每個字母僅有著「聲音」、「發聲」的引導,不具個別的意義,從符號學的角度觀之,如此的拼音文字應不能稱得上是完整的符號。 Read More

《名畫介紹與欣賞》之杜菲的『法國小鎮風景』

 

法國畫家杜菲的『法國小鎮風景』

法國美術史上有兩位名叫『杜菲』的知名畫家,一位叫『勞爾杜菲』(Raoul Dufy 1877~1953) 一位叫『尚杜菲』(Jean Dufy 1888~1964),兩位是親兄弟,兄弟二人都在76歲那年去逝,今天介紹的是哥哥勞爾杜菲的一幅風景畫。 Read More

《名畫介紹與欣賞》之康丁斯基的構圖四號

 

康丁斯基的構圖四號-新紀元到來的象徵

 

康丁斯基 (Wassily Kandinsky 1866-1944)
俄羅斯畫家,抽象畫的拓始者
構圖四號-新紀元到來的象徵
油彩、畫布、160×250 公分
德國威斯特法倫州立美術館藏

 

康丁斯基的繪畫生涯中,以『構圖』為名的畫作共有十件,這些作品均經過康丁斯基無數次的試畫、修改才完成的,從畫作中,我們不難體會出,畫家極力想表現畫裡更深一層的意義。『構圖系列』的幾張『大作』(畫的尺寸很大) 都是康丁斯基在慕尼黑停留,所謂『藍騎士』時期 (1908~14) 的作品,『構圖四號』(Composition IV) 是1911年的作品之一,畫作的副標題為『戰鬥』。

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《島.Shima》古着,在島上每個人都有著一個老靈魂

島。Shima 古著店

在一個快速變動,不斷鼓催消費者新就是最好的消費觀念裡,讓我們不禁都會犯了喜新厭舊的毛病;但在這樣的主流消費文化裡,仍然是有一群人愛著老東西、喜歡這些過往的服飾所散發出的時代魅力,古着便是一個老文化再生的獨特元素組合。 Read More

南洋風格 – 自然材質與傳統工藝的現在進行式

 

“取之自然,自然取之”

  一般大眾對於天然材質的認知,如竹、木、藤之類的材質有一種懷舊古典的印象,但這類材質在南海國家則是隨處可見,畢竟藤植物都算是熱帶地區棕櫚科(學名:Arecaceae)的一種,但很意外的是在這裡的藤或竹讓我有很不同的感受,這裡的天然材質不僅是用在傢俱上甚至在建築上也能見到它們的蹤跡,由於南海國家位於熱帶與亞熱帶地區,氣候悶熱,可能對他們來說散熱才是居住最主要的問題,然而這些材質都帶有這樣的優勢。 Read More