分類:文化

《名畫介紹與欣賞》週日下午看著時間流逝的上班族

 

五月初日本黃金週時大量日籍旅客擠爆九份後,最近在日本推特流行起”看名畫學台灣”(#名画で学ぶ台湾),不少台日網友也接力創作,引發話題討論。而小編也隨性加入一張創作”愛之森林裡的瑪特蕾娜“,順便介紹名畫及故事。

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《日本旅遊》點綴居家餐桌風景-探訪益子燒陶器市集

樸素的實用之美-益子燒陶器

日本各地至今還留存各種窯廠,今天要介紹的是距離東京市區車程約三小時,位於日本栃木縣的益子是著名的益子燒產地,擁有150年的歷史的益子燒以”實用之美”的生活器具而聞名。這裡每年會舉辦兩次陶器市集,這次已來到了第101回春之益子陶器市,對於陶器有興趣的陶器迷千萬不可錯過唷~讓我們來看看!

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《文化觀察》當美景成為日常生活的一部分時-日本櫻花祭

東京櫻花季

這幾天東京氣溫回暖,滿開櫻花遍佈日本各地區,又到了一年一度賞花祭!而當沈醉在櫻花道美景的同時,您是否有想過一個問題?為何我們一想到櫻花就想到日本,一想到日本就想到櫻花呢?今天不介紹櫻花景點,而是想探討到底這種現象是如何烙印在我們腦海中的呢? Read More

《起義 Chi-Yi》一部由台灣新生代導演、音樂人林強、日本3D藝術家與服裝設計師交織出的實驗性錄像

《起義 Chi-Yi》是由年僅24歲的年輕導演「林鈺庭」所執導的實驗性藝術短片,配樂及動畫部分別邀請到「林強」與「許志遠」所組成的「志樂制樂」及日本3D藝術家「前原翔太 (SHOTA MAEHARA) 」共同合作。影片抬頭是由台灣新創革製品牌 KAI Leatherwork 設計師「楊舜凱」揮毫題字設計;服裝則是由新銳服裝設計師「XIWI 張洊瑋」操刀。

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展覽訊息《川游不息──綠川展二○一八》

台中綠川意象

@lyuchuan2018 

綠川,聯繫每個土生土長的老台中人情感

小編真心覺得這次的河川再造是台中市府做最好的一次施政,本次規劃用品牌方式來經營綠川,利用感官的視野、旋律、氣息、質地、豐味,來詮釋河川的各種面貌,讓我們重新認識綠川,找回屬於台中人的集體記憶。 Read More

看見高雄日常生活 – 澳洲微型建築藝術家Joshua Smith

善於觀察生活周遭環境,並將日常生活化為藝術作品

還記得前陣子台南國華街景登上《BRUTUS》雜誌,進而引起網友正反兩面評論的事情嗎?正當我們還在討論台灣街景美醜的時候,澳洲藝術家Joshua Smith關注的正是台灣這種日常的街景,像是鐵鏽、髒汙、街頭塗鴉或是路邊垃圾等老舊建築,並將它製作成1:20的比例模型。

台灣早期家家戶戶都安裝的鐵窗,經年累月已殘舊不堪,在Joshua Smith眼裡卻是在好不過的素材。透過他的模型可以發現我們所生活街景的細微處,路上可見有些美感不協調的招牌設計,這些是我們生活的一部分,也是我們還可以努力改變的地方。

 

This Friday night in Kaohsiung in Taiwan I will be exhibiting my work for the first time in Taiwan with @arcadeartgallery showing my work alongside such talent as @bambooyang @vhils and many others. The exhibition only runs for a few days in Kaohsiung as part of the Streets of Taiwan festival. For more details Google search When the Sun Goes Down exhibition Arcade Art Gallery. For my artwork I worked with 2 taiwanese writers SAME and DABS1 who kindly allowed me to recreate their work on a miniature scale for my artwork. I’m honoured to be able to collaborate with such well respected writers. In the coming months I will be working with other international writers for a series of new works based on buildings in HK and NYC. Stay tuned for more details. This week follow my Instagram stories for progress on the Nylex silos, dumpsters and also another scavenger hunt I will be doing later in the week. Photo credit: @ben_neale #miniature #scratchbuilt #scalemodel #abandoned #urbex #urbandecay #urbanart #graffiti #taiwan #arcadeartgallery #joshuasmithminiature #architecturalmodel #architecture #facade #dailymini #iknowjoshuasmith

Joshua Smith(@joshua_smith_street_artist)分享的貼文 於 張貼

常常會運用鮮明突兀的顏色來吸引路人眼球的熟悉招牌,雖然這樣的招牌設計在美感上是有些不協調,卻一樣也是台灣在地特有的景色,Joshua Smith 也完美地呈現。

 

Joshua Smith(@joshua_smith_street_artist)分享的貼文 張貼

其它細緻的程度像是鐵鏽感,或是街頭塗鴉,連夜晚燈光的呈現都絲毫不馬虎。再加上台灣街頭最多的機車元素,各種元素加起來成為了獨一無二的台灣!其作品也曾在倫敦、巴黎、柏林、紐約、悉尼和墨爾本展覽。11/10起於高雄Arcade美術館展出中,名為When the Sun Goes Down街頭藝術展,想看看Joshua Smith真實作品的朋友絕對不能錯過唷!

也可關注Joshua Smith的Instagram,一起來看看Joshua Smith的作品吧~

When the Sun Goes Down 
開幕式:2017 年 11 月 10 日 . 晚上 5 - 9 點
地址:高雄市苓雅區衛武里社區( 捷運衛武營站5號出口)
ARCADE 官網:arcadeartgallery

【達人故事】新世代的獨立設計師:「勿忘初心!」

還記得二十四歲那時的您正在做什麼?我們都認為這時的自己還涉世未深,但是這次的訪談主角—趙明,在這個年紀已經是獨立潮牌FOOT INDUSTRY足下工業的老闆。年紀輕輕的他,是如何創造屬於自己的潮流品牌?讓我們來到東京總部的辦公室,一窺獨立設計師的品牌故事吧! Read More

《Table–桌邊好時光》Cassie Lin 剪紙個展

Cassie Lin 剪紙個展

Table–桌邊好時光|Cassie Lin剪紙個展

展期|2017.10.14(六) ~ 2017.11.26(日)
開幕茶會|2017.10.14(六),14:30 – 15:00
藝術家開課|秋天的果實-立體卡片親子創作課程

2017.10.14.|15:00 ~ 17:30(親子2人一組650元,含材料、飲料、展場導覽)
展覽系列課程|聽。繪本+創作坊,11月推出 Read More

喔不!我們是完美的人類啊!

在第五次大滅絕以後,至今人類堪稱地球霸主;我們聰明,感性理性兼具、並且創造文化、擁有文明世界,我們可是完美的人類呢! 不過在一些觀察派的藝術家眼裡,事情可能沒有這麼單純。

來自美國加州的Beth Cavener,由於父親是分子生物學家,母親是藝術老師,Cavener從小就對藝術與科學有著高度的敏銳,原本從事物理與天文研究的她,在大學期間轉工美術科系,並獲得了雕塑學士的學位。爾後受到超現實主義藝術的洗禮,在俄亥俄州待了四年,來確認自己的創作風格。

 Cavener非常善於使用動物的身體,過渡到人物形象的情感表達,並用其獨特的姿勢模擬出人類隱藏的另一面;對於Cavener來說,即便人們歷經了200萬年的發展,在本質中仍然帶著一些獸性,常常在我們不經意的時候偷偷的出賣了我們「一表人才」的外觀。而Cavener最熱衷的就是偷偷觀察整個人類行為,挖掘一些我們平常覺得尷尬、或是不悅的心理因素,來探究這個獸性與人性的邊緣;因此一系列看起來性格鮮明的生物就這樣誕生了! 

@ Studio 740

 

如同許多創意者都想要有一個自己的基地,Cavener與另一位仿真的擬人生物作者Alessandro Gallo共同成立了Studio 740,整個工作室的風格充滿了幻想與奇異,讓我們從這些細膩的觀察讓我們從生物行為中看到了自己。不同於Cavener的超現實隱喻,Alessandro Gallo的作品更直接的表述市井小民的生活;當大家全部擠在同一個電梯中,冷漠的面對同一個空間的彼此以及即將到來的工作環境,來表達人們在生活中感到無趣、孤獨的異化狀態。

 

 

在創作的過程中,Gallo利用多角度的觀察,將一些生活中的照片,與野生動物書籍的圖像結合,作為雕刻時的構圖聯想。並大量用當代流行的服裝、紋身等能表達出典型的城市居民的元素來裝飾這些新的突變物種,然後將這些「新型居民」置於我們每天再平凡不過的人間環境中,例如站在電梯中或倒垃圾。

其實,Gallo是想透過他一手打造的新世界的細節,來表現現實生活中人們感受到無聊跟孤獨的心理層次,無論是自然的生物性還是社會文化,這些「新居民們」都有力地體現了人性的價值觀和心理的邪惡。

舉例來說,「網紅丫頭」(Follow-Duck Face with Mirror)就是一個有趣的嘲諷;一個鴨頭女孩(!?),甚至我們可以透過她的褪色刺青得知她「過去」絕對是個年少輕狂網路美少女,而事隔多年已經漸漸邁入初老的老妹,仍不忘在網路上PO些圖文不搭嘎的自拍照、把多餘的T-shirt往背後拉緊,為這張自拍照找到一個最好的姿勢,來證明自己仍然具有性感魅力。雖然這項作品的標題「Follow」可以肯定地表明了「網紅丫頭」渴望在社交網絡上獲得更多追隨者的慾望,而這個鴨頭,正是追溯到雁鴨在遷徙飛行的時候,會有一名打頭陣的領頭鴨飛在最前面,呈現V隊型的天性觀察。

Alessandro Gallo, Follow (Duck Face with Mirror)

蝗蟲一直被認為是社會活動的代表,但《Social Activist — Locust Swarm》則明顯的讓我們看到人物角色脫離社會化的宅氣,你看出來這個宅男在上A網嗎!?(笑)

Alessandro Gallo, Social Activist — Locust Swarm

“人類其實與獸類們一樣,只是我們聰明的找牠們來頂罪。”

生物擬人化一直是現代人為了揶揄我們內心陰暗面而寄託在外物的手法,或許為了自我去汙名,將我們的自然醜態加諸在生物上能夠讓我們暫時不被人類文明來審判,也較能坦然的面對自我的缺點。巴黎大眾運輸公司RATP就利用這種手法來勸導一些常常做「垃圾事」的乘客們來看看動物,想想自己。利用自然界動物的特性來反射人們搭乘地鐵的無禮行為,罵人不帶髒字,一推出就受到了乘客們的喜愛,並且還連環出了好幾季了!

(Credits  RATP)

 

魚眼曾經在巴黎就親眼看到許多年輕人不買票,真的就像廣告一樣青蛙跳的一躍,就輕快跳過柵門,這些日常的觀察雖小,但寫實地呈現在自己前面的時候,還莫名的覺得害羞一笑呢!

感謝小動物們當我們的替死鬼,讓我們保有一點點人類的尊嚴。

本篇由魚眼提供,由http://folkeddies.tumblr.com授權轉載